受感染的油漆

该系列 《被感染的油漆》 通过将绘画与消费的残余元素融合在一起的混合技术，描绘了当代景观的饱和和污染。我使用从目录和杂志中回收的容器、塑料盖和印刷纸等材料来产生侵蚀、干预和变形的表面。这些纹理会引起皮肤症状和感染，作为环境退化的隐喻（盖亚的想法有病).

传统绘画与嵌入、粘附、涂抹或缝制的工业和广告废物发生碰撞，在学术传统与工业化消费体系的物质足迹之间产生了紧张关系。

这些作品由叠加的地层组成，扭曲了绘画图像。这种方法在身体的皮肤、领土的表面和绘画本身之间建立了一种平行：高贵和自然似乎受到了入侵元素的感染。这些作品是人类世的批判肖像，证明了我们这个时代的人类伤痕。

该过程从最初的干预措施（在传统支撑物上使用塑料材料和广告废物）演变为采用预先污染的支撑物：工业 PVC、废弃的广告防水布和再生纸。这些消费遗迹提供了一种矛盾的物质性：既脆弱又具有抵抗力，短暂又持久，这取决于它们在废物生态系统中的起源。

这些材料的选择不是随意的。 PVC抵抗但不吸收；防水布保留了以前使用过的痕迹；印刷纸提供充满当代参考的纹理和图案。

语料库分为两行：1） 对传统支持的干预 （画布/板），探索废物如何改变学术绘画；和 2) 软支撑，其中支持已经是浪费，其重要性决定了正式的解决方案。这种二元性表明，当面对与传统不同的材料时，绘画会如何发生变异。

干预措施对其他作者的作品进行分组艺术行动，通过广告废料的刮擦、穿孔和拼贴，在原始价值与象征性和实际损害之间产生张力。这些作品再现了对环境的侵略，在高贵的自然和艺术传统之间建立了联系。

这种腐败行为将绘画变成了改变的商品，将创作行为的焦点转移到受损的物体上，并代表了当代环境。工业材料与自然元素的对抗构成了该系列的概念公式，其灵感来自传染病和皮肤症状。

通过故意破坏这些作品（2008），我预期并与诸如此类的运动进行对话 停止石油 （成立于 2022 年）。杰作的介入——崇高、有价值和真实的象征——使环境暴力变得可见，并强调了生态良知的紧迫性，将对艺术的损害等同于对盖亚的损害。

木框油画（每幅 65 × 85 厘米），中间有珐琅模板、切口和塑料封面。

现有作品的损坏：绘画变成了被改变的商品。工业材料与自然的对比回归到该系列的概念公式。

第 1 幅中，塑料盖指的是瘟疫或痤疮的爆发；在数字 2 中，这个词 艺术 它是模印的，让人想起涂鸦及其定量入侵：空间的积累、迭代和饱和。

将工业材料和广告废料与油画和丙烯酸技术相结合的原创作品。古典绘画与当代视觉饱和度之间的对比探讨了消费主义对日常感知的影响，并反映了景观的现状。

这个系列将对自然景观施加的暴力转移到我在贡萨洛迪亚斯（DAV）绘画工作室时抢救出来的学术画布上。我故意用海报、乙烯基、塑料和工业材料的碎片破坏油画和丙烯酸，创造出模拟开放性伤口并侵入古典绘画的层次。

我使用混合支撑物——织物、广告画布和 PVC 面板——来强调材料之间的反感，并强调生态危机不区分等级制度。绘画传统的崇高与工业侵略性之间的冲突使每件作品都变成了一场小型的生态灭绝。

扭转Just Stop Oil的姿态，我不再攻击别人的作品，而是感染自己的作品。

“受感染的绘画”不是绘画，而是自然与文化、艺术与商品、神圣与一次性融合的崩溃症状。呼吁人们认清吞噬一切纯洁的系统的痕迹。

系列 6 幅油画，画在经过多层粘合纸处理的木板上（提供信息的广告废物，当与油漆结合时，产生害虫美感）（每幅 55.5 × 85.5 厘米）。

该系列的灵感来自记录智利道路边缘的广告存在的任务，并定期打断景观：支撑物整合了杂志、目录和报纸的层，在油画下面形成了一层皮肤，其中商业图像被过滤，表明自然被消费废物打断。

该系列以一面带有图形残留物的国旗作为结束，这是对广告殖民领土的粗略合成。这种受污染的支持方法定义了我后来的作品：广告媒体材料成为描绘我们这个时代的重要资源，而景观只有通过展示其自身的感染力才获得意义。

两块木板（每块 130 × 120 厘米）的双联画，在报纸上涂有油画。从我脸部的数码照片开始，我将大脑半球垂直划分，并水平镜像每个半球，以创建两张不对称的肖像。

左面板具有自由的笔触和未完成的饰面；法，详细而精细的治疗。支撑物的准备与《道路风景》系列一样，揭示了油漆层之间的印刷碎片，产生了整个系列特有的“瘟疫”效果。

一系列被感染的旗帜，作为领土的综合体。报纸上的油画粘附在纸板和木板上。

支撑物的准备与《道路风景》系列一样，揭示了油漆层之间的印刷碎片，产生了整个系列特有的“瘟疫”效果。

该系列软支撑代表了一种结合了资源经济性和概念力量的技术解决方案。我用合成纤维、帆布和回收的广告纸取代了传统的框架，随后用工业胶水或搪瓷密封并准备以确保其耐用性。这种材料的延展性使得这些部件可以卷起和折叠，从而方便它们的转移、组装和存储。这一特征稍后将使我能够展示城市海报、涂鸦、广告、绘画和街头艺术安装在街道空间中时的逻辑之间的交叉点。

新闻纸和免费目录的使用强化了传染的隐喻，其材料选择前面已经解释过：其商业印刷品象征着当代社会的视觉饱和和污染，然后用作我的绘画的支撑。涂料的应用方式使我可以将印刷元素融入广告纸支架中。我感兴趣的是制造对所代表事物的欣赏的干扰，即饱和的瘟疫。每个“受感染”的表面都是媒体瘟疫的记录，同时实用且富有诗意，阐明了形式、内容和生态批判。

软支持方面的工作分为三类：

• 1. 膜
• 2. 模块
• 3. 单位

软支撑上的绘画分类为 膜 它们由新闻纸、杂志和城市海报拼贴而成的灵活挂毯组成。通过连续的冷胶层和偶尔的白色乳胶底漆，生成了一个耐久的表面，保留了原始碎片，整合并突出了原始材料的视觉饱和度。珐琅、油画、丙烯酸和墨水等混合技术被应用于该膜，唤起了该系列特有的视觉“瘟疫”概念。

它的灵活性允许轻松折叠、运输和组装，有利于对公共空间的干预，并克服传统画架格式的局限性。由于它是一种适应性很强的材料，因此可以分段或连续阶段完成，从而减少了对大型车间的需求。这种品质有利于其直接安装在城市环境中，与日益恶化的公共标志进行对话。作品《Mapamundi》体现了这个循环：从最初的放置到自然磨损再到最终的移除，从而加深了对媒体饱和和当代视觉污染的讨论。

膜允许使用回收材料创作大幅面作品，从而扩展了形式和概念的可能性。然而，大型单件的处理可能很复杂，这引发了软支撑内其他类别的发展： 模块 并且，后来， 单元，提供更实用且易于访问的格式。

绿色的 正是这项工作开创了该系列软膜型支架的先河。它是用从杂志废料和沙发目录中回收的胶纸上的油画珐琅制成的，尺寸约为 130 x 140 厘米。这是我在柔性支撑物上创作的第一幅画，类似于用新闻纸、杂志和城市海报拼贴而成的挂毯。它被认为是在不增加生产成本的情况下扩展传统格式的替代方案。规模的增加使得它能够安装在我所在的智利圣地亚哥镇的公共场所。该作品从刻意的抽象中探索视觉饱和度，将注意力集中在色彩上——因此得名。我有兴趣将其理解为绘画，本质上是通过颜色来指代的，这反过来又激活了记忆：不透明的绿色。除此之外，还反映出我们日常环境中过多的视觉刺激。

世界地图 这是一件用合成珐琅和油在胶合纸上制成的作品，是从沙发杂志和目录中回收的。尺寸约为 400 x 130 厘米。这是一幅软支撑上的画作，类似于由新闻纸、杂志和城市海报拼贴组成的灵活挂毯，专门为安装在智利圣地亚哥拉佛罗里达的公共空间而设计。表面采用珐琅、油画、丙烯酸和墨水等混合技术进行干预，以唤起世界地图的概念，将绘画探索的路线从身体和风景扩展到旗帜和地图，寻找反映全球视觉饱和现象的领土抽象。

该作品刻意再现了城市广告海报的生命周期：它开始于安装在墙上的纸张，遭受自然磨损，最终成为废物。为此，我使用了糊剂，故意开始其变质。后来，我伪装成城市工人，戴着头盔和手套，做了一个清洁墙壁的表演动作，将作品转变为一种象征性的擦除行为，明显暗示了 被擦除的德库宁画作 劳森伯格。因此，该装置将软支撑作为一种概念载体，允许绘画向城市干预和表演过渡，放大了它对当代饱和和视觉污染的批评。

世界地图 这也是一件 410 x 130 厘米的作品，由合成珐琅和再生纸上的油制成。这项工作源于一项跨学科研究，阐述了涂鸦、混合绘画、海报艺术和城市图形的元素。软支撑的使用响应了传统形式的扩张策略，与主导城市空间的广告牌对话。

其巨大的规模有利于其在公共空间的安装，并与壁画、涂鸦和其他街头艺术实践建立概念联系。在技​​术层面上，该作品通过应用不透明和土质材料与蓝色光泽形成富有表现力的对比，象征性地让人想起陆地和海洋。这些影响试图代表一个抽象的、受污染的和饱和的地理整体。

今天， 世界地图 它不再作为一个物理对象存在，这强化了它的短暂性和我对艺术暂时性的看法。这种消失成为他话语的一部分，指出了文化物品固有的过时性，并证明了对当代世界过度视觉刺激的批评。

模块： 由松散的目录、杂志或报纸页面创建的可扩展构图，组装成结构，唤起城市广告的影响及其视觉过度饱和。每个模块独立工作，但当组合在一起时，它们形成一个不朽的图像，其尺寸等于或超过城市景观中的广告尺寸。

这种模块化组织的出现是我对新闻纸探索的演变。在面对处理大型膜（单个单元的大型连续部件）的困难后，我发现模块化设计是一种有效的解决方案。每个模块都被视为一个独立的片段，共同构建一个大型作品。

通过这种方法，我获得了几个优点：

• 格式灵活性： 使您能够克服空间和后勤限制。
• 实用性： 它能够折叠部件，方便组装、运输和储存。
• 适应性： 可以调整尺寸和配置，非常适合特定地点的安装。
• 成分实验： 它提供了在最终版本之前测试不同条款的自由。

从概念上讲，这些模块隐喻了数字时代的感知碎片。每个片段都保留了其原始内容的痕迹，在微观和宏观之间产生了游戏。这需要双重阅读：对每个单元的详细观察和从远处欣赏全局图像。

在每一页上，我有意识地决定在哪里进行干预，在哪里尊重印刷材料的原始印记，从而塑造出独特的美感。 瘟疫 这是这个系列的特点。

与膜一样，这些作品的轻盈性和模块化扩展了它们与公共空间互动的可能性。它们安装在城市墙壁上，让人想起大幅面广告海报，并在艺术、涂鸦和广告之间建立对话，挑战传统的展览惯例。

科迪勒拉，2008年。杂志84页的油画 周六 （补充 水星号），正交排列为 12 列，每列 7 页。尺寸：195 × 510 厘米。

科迪勒拉 它是第一个完全由同质页面组成的绘画作品。每个单元同时作为一个自主模块和一个更大尺寸图像的片段发挥作用，用模块化的碎片取代了以前作品的折叠特征，允许尺寸的扩展而不受车间空间的限制。这种结构还有助于将绘画折叠成各个模块的尺寸，从而优化其组装、转移和保存。

该构图基于我工作室对东方景观的摄影记录，经过策略性重新构图，在山脉前面叠加了广告元素。这个主题体现了自我的第一个系列以来探索的景观、广告和污染之间的辩证张力，在当代视觉对话中面对自然与人工。

与以往作品的“瘟疫”美学特征——两种不同的空间逻辑并存——不同的是，本作以对空间的写实处理为主，力求在逼真与感性体验之间建立联系。广告区域的印刷表面被刻意保留，保留了其作为概念元素的原始印记。

在最初阶段，这幅画被安装在各种墙壁上进行注册测试（照明条件、框架）并考虑到背景情况（邻里对抗、墙壁支撑的结构特征）。使用双接触遮蔽胶带可以暂时粘合并随后去除而不会变质。一年后，在哈维埃拉·阿森霍 (Javiera Asenjo) 的技术合作下，该作品被粘在公共墙上，完全呈现出其作为短暂城市干预的状态。这一行动融合了绘画、广告、城市图形实践和表演，牺牲了物体的物质性，以利于概念过程的扩展，这是一种方法论经验，后来在诸如 世界地图.

选定的地点是一堵处于严重恶化状态的财政砖墙，位于弗吉尼亚街（没有道路干预），靠近大都市交通系统的圣华金车站，位于西区与维库尼亚马肯纳大道的交叉口。该作品毗邻周期性堆积废物的区域，与不断转变的城市环境建立了语境对话。

大规模的形式强调与城市干预实践的联系——涂鸦、壁画表达和广告传播——而技术方法则通过合成珐琅、油画、丙烯酸和图形墨水的结合来探索色彩和纹理的对比。物质的二元性（不透明和泥土与明亮和蓝色形成对比）产生了对原始元素的象征性唤起：土和水。

科迪勒拉 已经不再作为一个物理实体存在，证明了它的短暂性和我对当代艺术实践中的时间性的研究。通过这种短暂的状况，该作品提出了全面的地域抽象，并对我们当代的视觉饱和和污染特征的现象进行了批判性反思。

美丽的风景#1, 2010.
140 页目录页上的油彩（Jumbo 超市），正交排列为 14 列，每列 10 页。尺寸：400 × 750 厘米。

该作品首次使用了相当于城市广告的纪念性格式。该技术发展了先前系列中发起的关于碎片支撑的研究。

该作品运用了《瘟疫》中探索的“瘟疫”技术，解决了景观中的广告中介问题。 科迪勒拉：这幅画仅限于目录宣传元素之间的间隙。

基础图像来自于行驶中的车辆拍摄的照片，与最初的照片相同 道路景观研究。主要区别在于支撑的变化（从木材到纸张），允许更大的破碎和减轻重量。

这些尺寸满足两个技术目的：复制城市广告牌的格式并通过纪念性处理建立历史参考。

伟大的风景n°2，2014年。140页报纸上的丙烯酸树脂 第三个，正交排列为 14 列，每列 10 页。尺寸：400 × 750 厘米。

与你的“姐妹”分享格式 美丽的风景#1，但它不是双胞胎：这次的支持来自与那些巨型增刊相同大小的报纸版块。

原因是从我的工作室可以看到山脉，前景是邻居的屋顶。我着迷于光线和气氛的日复一日的变化，给景观带来不断的变化。

我只在印刷图像之间的间隙中绘画，从而回归“瘟疫”美学。因此，没有干预的片段充当了故意的缺陷，扭曲并暂停了对场景的通常解读。

假定广告尺寸为 4 m 高 x 7.5 m 宽，该作品位于城市空间中，并与广告牌和街头海报的环境进行对话。

伟大的风景n°2 通过其大规模和碎片化的过程，提出了对当代景观中的感知和视觉饱和度的反思。

城市景观, 2010.
25页报纸上的油彩（第三个），正交排列为 5 列，每列 5 页。尺寸：210 × 290 厘米。

这项工作综合了在 科迪勒拉 和 很棒的道路景观：保持支架的广告区域完好无损，并通过剪报之间未上漆的间隙应用“瘟疫”美学。

该作品将焦点转移到城市环境，代表已经充满广告的空间。这一主题的选择强调了当代景观的视觉过饱和特征。

单位： 在目录或杂志的回收页面上制作的单独作品，保持其原始格式。每个单元都充当一个重要的缩影，将商业信息与图片干预形成对比。

在这个系列中，每件作品都使用取自广告材料的单页，重新语境化以在其原始目的和作为批判性艺术作品的新功能之间产生张力。这种方法保留了支撑物的物理完整性，并将其转变为反思的载体。

选择使用简化的格式是为了响应我对有效、轻便和合成支撑的追求。每个页面单元都成为商业信息的自主片段，通过我的策略介入，颠覆了信息的初衷，并在表面和深层之间建立了并置。

这些作品展示在玻璃和垫子后面的框架中，与图形艺术对话并提供亲密的体验：它们邀请观众进行近距离和个人的沉思，与作品建立直接联系。

我的干预是细致的：我仔细选择要干预的区域和我保持完整的区域，在印刷支持和我的绘画叙述之间配置复杂的视觉对话。每个单元可以独立存在，也可以集成到更大的装置中，从而扩展了安装和读取的可能性。

通过这项工作，我将一次性广告材料提升到反思艺术的范畴，邀请公众重新考虑他们与日常物品和无处不在的广告的关系。

这些单元分为三个主要系列：

• 肖像（2019–）： 受到印在支架上的“广告瘟疫”影响的面孔。
• 静物画（2024年–）： 通过选择性省略油漆，日常用品被重新诠释和“感染”。
• 风景（2019–）： 自然场景经过“瘟疫”美学处理，凸显视觉饱和度。