家庭空间

家庭空间 汇集了属于 饱和, 瘟疫 和 绘画转变。在这组中，我研究了绘画如何移出框架 家中的物体和表面，改变生活方式和感知日常生活。手势不是 试图说明一个主题：它提出了一种情况，其中图像不再是“被观看的东西”并开始运作 作为一种环境，作为一种坚持，作为对亲密空间的压力。

新闻纸、广告剪报和图像片段的结合是核心：材料 作品是信息过剩、消费无限、流通不断的时代的象征 的标志。通过粘附在墙壁、天花板、家具和家用设备上，这些视觉流的残留物 当代污染表现出持续的污染——有时是难以察觉的——并且不会从外部侵入， 相反，它定居在房子内部，侵蚀着内部和外部、私人之间的界限。 和公众。

在这些作品中，饱和不仅是积累，也是阻塞。油漆粘在支撑物上 功能性的——覆盖物、电器、家具、墙壁——并暂停它们通常的使用，将它们移向 一种被迫的、模棱两可的审美条件。国内环境不再是一个稳定的环境，而是 一个充满感官和政治摩擦的领域，在这里，记忆与磨损、不稳定与欲望、辉煌与 污垢；一种因视觉超载而交叉的生活体验，作为当下的结构特征。

该系列分为两行——物体 和 房间— 这也对应于项目的时间顺序进展：从具体干预 物体（作为第一次尝试和测试）完全占据空间。

初始图位置 家庭空间 地图内 世界的代表 以及该系列中的 瘟疫——绘画的位移。 之间的分歧 物体 和 房间 源于需要 思考日常生活中的饱和，将绘画转向非传统的支持。 在这个框架中，新闻纸充当油漆，画布扩展成为一个物体。 或干预房间。

该系列分为两行——物体 和 房间——这也 对应于项目的时间顺序进展：从对象的具体干预（例如第一 尝试和测试）以完全占据空间。

初始图位置 家庭空间 地图内 世界的代表 以及该系列中的 瘟疫——绘画的位移。之间的分歧 物体 和 房间 源于对日常生活中饱和度的思考的需要，取代了绘画 转向非常规支持。在这个框架中，新闻纸充当颜料，画布则扩展 直到它成为一个物体或干预房间。

家庭空间内的物体

在这一系列的工作中，我解决了绘画对位于的元素的第一次扩展 在其传统支持之外。这种转变是渐进的：从小物体开始——几乎 作为绘画的测试或延伸——然后转向日常物品，最后转向 房间齐全。在这个过程中，我开始认识到之前通过的支持元素 未被注意到的：盖子、容器、商业物品和其他与流通相关的装置 图像和消息——电视、收音机、互联网和家用设备。

我的目的是表现这种现象的饱和度并具体化不可见的现象，我认为 我们这个时代最具决定性的特征之一。我寻求追踪并凝聚那些特工 表面上的饱和剂使它们可见，粘附在 日常用品 ——汽车， 电视、虔诚的图像、装饰元素——这些都存在于房子里。一旦介入， 这些物体不再属于功能性景观：它们变得充满了陌生感、视觉噪音和 有关消费、记忆和亲密关系的问题。

在《无处不在》中，作品改变了它的语域：不再是对空间的完全占据，而是一个浓缩了同样问题的设备对象。文本（“它无处不在”）不是标题：它是作品的一部分，并激活对信息的偏执/无处不在的阅读，而物质性（覆盖、支持）则将概念锚定在日常生活中。这首曲子很强大，因为它理解饱和度 作为最低限度的坚持：重复的符号就足以污染感知。

来自该系列： 瘟疫——绘画的位移，对象：饱和树，2009

来自该系列： 瘟疫——绘画的位移，对象：饱和汽车，2009

来自该系列： 瘟疫——绘画的位移，对象：饱和电视（博伊斯电视），2009

房屋的房间和表面

沿着这条线，这幅画走向 满房 以及对他们的 建筑表面：厨房、餐厅、浴室和书房。墙壁、屋顶和平面 的支持变成图片支持并在两者之间产生故意的紧张关系 使用 和 沉思， 之间 住 和 展示。这种干预并不起到装饰的作用：它改变了对内容的解读 空间，中断其功能，并将房子转变为一个体验场。

来自该系列： 瘟疫——绘画的位移、家庭空间、房间：Avalanche，2009

在《雪崩》中，房子不再作为避难所，而是成为一个被媒体流崩溃的系统：媒体和广告并没有“进入”房子，而是将其改写为风景。图像的效果是过度的：眼睛找不到层次结构，这种视觉休息的缺乏变成了内容（堵塞、饱和、窒息）。操作之所以有效，是因为它不代表“国内”；从内部感染他， 将消费逻辑提升至亲密尺度。

来自该系列： 瘟疫——绘画的位移、家庭空间、房间：带顶棚的厨房，2009

来自该系列： 瘟疫——绘画的位移、家庭空间、房间：瘟疫餐厅，2009

来自该系列： 瘟疫——绘画的位移、家庭空间、房间：FW Plagued 研究，2009 年

这些工作是更广泛的研究过程的一部分 绘画转变，传统绘画表面的扩展 towards everyday and architectural supports.如果你想更深入地研究这个理论和视觉框架， You can also visit the sections of 饱和 及其他系列 相关内 世界的代表.