Pinturas Wi-Fi
La representación de la contaminación invisible
Obras para ver lo que no se ve. Campos invisibles como materia pictórica.
Pinturas Wi-Fi es una subserie dentro de Lo Invisible, vinculada al eje de Representación del mundo físico y a las Imágenes de la Saturación. Nace de una premisa simple pero inquietante: en la era de la hiperconectividad, el entorno ya no está compuesto solo por materia y luz, sino también por un campo permanente de señales, ondas y estímulos que operan fuera del rango de lo evidente. El Wi-Fi, las radiaciones electromagnéticas y otras presencias tecnológicas funcionan como un “clima” invisible que condiciona la experiencia cotidiana y altera, de forma silenciosa, nuestra relación con lo real.
En este cuerpo de obra, la pintura no busca ilustrar la tecnología como tema, sino hacer perceptible su influencia. La imagen —paisajes, retratos y objetos reconocibles— aparece sometida a torsiones, ondulaciones, quiebres y zonas de interferencia que recuerdan fallas de señal, compresiones digitales o distorsiones de transmisión. Lo familiar se mantiene identificable, pero deja de ser estable: la escena parece afectada por una fuerza que no se ve, aunque se intuye por sus efectos. En ese sentido, las deformaciones no son un recurso decorativo; funcionan como síntomas de una condición contemporánea: la saturación tecnológica flotando en el aire.
Lo Invisible: marco conceptual
La serie Lo Invisible indaga en contaminantes inmateriales que atraviesan el mundo actual: ondas electromagnéticas, polución lumínica y polución acústica, entre otras presiones ambientales y perceptivas. Su propósito es dirigir la atención hacia aquello que normalmente no se percibe pero igualmente nos afecta: una “niebla” constante de radiación, ruido y estímulo que envuelve los cuerpos y los espacios. Desde esta perspectiva, la obra se sitúa en el punto donde lo intangible produce consecuencias tangibles: ansiedad, hiperalerta, fatiga perceptiva, o una sensación difusa de que la realidad perdió nitidez y estabilidad.
Pintar lo analógico con lógica digital
Formalmente, Pinturas Wi-Fi desarrolla una operación híbrida: técnicas pictóricas tradicionales (óleo y acrílico) se articulan con procesos de manipulación digital como método de composición, distorsión o “ruido” visual. Esta fusión no es un mero cruce técnico; es coherente con el tema: la experiencia contemporánea ocurre en una fricción constante entre lo analógico y lo digital, entre lo tangible y lo intangible. Por eso, la pintura adopta una lógica de interferencia: como si el soporte fuese una pantalla afectada, o como si el aire mismo actuara como un medio de transmisión que altera la imagen.
El resultado es una estética de impacto inmediato, pero con un trasfondo filosófico: las obras tensionan preguntas sobre percepción y realidad, y proponen una duda persistente. Si lo que vemos puede ser modificado por fuerzas imperceptibles, ¿cuánta de nuestra confianza visual es realmente “natural”? ¿Cuánto de la percepción es un acuerdo cultural que hoy está siendo reprogramado por la tecnología?
Experiencia del espectador: desconcierto, curiosidad, alerta
Las distorsiones generan una respuesta emocional ambivalente: por un lado, hay fascinación por la belleza del quiebre; por otro, aparece el desconcierto, una incomodidad leve que empuja a mirar de nuevo. Ese “fallo” controlado en la imagen obliga a tomar consciencia de lo que usualmente se ignora. La obra no entrega una moraleja; propone una experiencia: sentir que lo invisible existe porque produce efectos, y reconocer que la saturación tecnológica no es solo un tema externo, sino un entorno perceptivo en el que ya vivimos.
Pinturas Wi-Fi: Paisajes
Variaciones del paisaje bajo interferencia
Paisajes reconocibles sometidos a torsiones, ondulaciones y “ruidos” de señal. La naturaleza aparece como un lugar atravesado por un clima tecnológico invisible, donde lo estable se vuelve vibrátil.
Paisaje Wi Fi n°1, 2015
Paisaje Wi Fi n°2, 2016
Paisaje Wi Fi n°3, 2020
Pinturas Wi-Fi: Retratos
El rostro como campo de distorsión
Retratos donde la identidad se mantiene, pero la imagen se quiebra. La interferencia no borra: altera la percepción, tensionando la estabilidad del sujeto en un entorno saturado de señales.
Pinturas Wi-Fi: Bodegones
Objetos cotidianos bajo señal
Bodegones y naturalezas muertas intervenidas por “fallas” de transmisión: lo doméstico se vuelve inestable, como si la materia cotidiana estuviera atravesada por un pulso inmaterial que desordena la mirada.