La Saturación
Representacion del mundo/ Lo Tangible/ La saturacion del mundo moderno
Síntoma de nuestra época
«La Saturación» se presenta como una condición distintiva de nuestra época, trascendiendo lo material para abarcar dimensiones culturales y perceptivas. Engloba tanto la sobresaturación sensorial como las consecuencias del consumo excesivo, evidenciando la pérdida de espacios de contemplación y el aumento de la desigualdad, la alienación y la crisis ecológica. Esta propuesta investiga ese paisaje contaminado, revelando una «violencia lenta e invisible» que corroe el entorno y la vida cotidiana. Así, la saturación se erige como un rasgo esencial del retrato contemporáneo.
Vinculada al horror vacui, la saturación se despliega en múltiples estratos —sensibles, culturales, ambientales— fragmentando la atención y la memoria colectiva. Esta condición da origen a dos grandes series: La Peste y Lo Invisible. La primera aborda la acumulación de residuos visibles y su impacto ecológico; la segunda examina fenómenos imperceptibles pero invasivos, como la contaminación radioelectromagnética, los olores y otras manifestaciones químicas o energéticas.
Ambas rutas buscan capturar los rasgos indispensables de la época desde una perspectiva expandida de la pintura, no para romper deliberadamente con la tradición, sino para continuarla mediante nuevos soportes, tecnologías y filosofías que amplían su alcance conceptual.
La Peste
En esta serie se aborda la saturación en su dimensión ecológica: la polución, los residuos plásticos, el calentamiento global y el deterioro del paisaje. La acumulación de desechos transforma ciudades en vertederos simbólicos, dejando una huella irreversible. Desde la pintura, exploro la idea de contaminación como enfermedad planetaria, estableciendo una analogía entre la erosión del paisaje y la degradación de la piel en enfermedades virales, bacterianas o fúngicas.
Inspirada en la hipótesis Gaia de James Lovelock, La Peste concibe la Tierra como un organismo vivo saturado y enfermo por la presión antropogénica. Este enfoque dialoga con la advertencia de Rachel Carson sobre el deterioro ambiental y subraya la urgencia de asumir colectivamente nuestra responsabilidad. La obra evidencia cómo la contaminación corroe lo que alguna vez fue puro, estableciendo un paralelismo con la invasión de otros agentes tóxicos —como la publicidad— que afectan tanto al cuerpo como a la mente.
Concepto: Representar la degradación del mundo físico, mostrando cómo el paisaje —tradicionalmente símbolo de pureza en la pintura al óleo— queda impregnado por elementos corrosivos propios de nuestra época.
Lo Invisible
Esta serie investiga aquello que no se ve, pero domina nuestro entorno: vibraciones electromagnéticas, ruido informático, publicidad invasiva, hiperconectividad y flujos de datos. Como plantea Guido Dorfles en El intervalo perdido, la saturación intangible erosiona los espacios internos de concentración, distorsiona la atención y debilita nuestra capacidad reflexiva.
Concepto: Materializar lo imperceptible y capturar visualmente la intoxicación sensorial y cognitiva provocada por esta contaminación invisible.
Estas dos series —La Peste y Lo Invisible— expresan la saturación contemporánea desde diferentes frentes. Son líneas abiertas, susceptibles de ampliación y de nuevas derivas que continúen interrogando los fenómenos decisivos de nuestra época.
