无线网络绘画
看不见的污染的表现
工作是为了看到看不见的东西。看不见的领域作为绘画材料。
无线网络绘画 它是一个子系列 看不见,连接到轴 物理世界的表示 并在 饱和度的图像。出生于一个 简单但令人不安的前提:在超连接时代,环境不再仅由物质和 光,但也受到在明显范围之外运行的信号、波和刺激的永久场的影响。 Wi-Fi、电磁辐射和其他技术的存在就像一种看不见的“气候”, 它影响着我们的日常经验,并默默地改变着我们与现实的关系。
在这幅作品中,这幅画并不试图以技术为主题,而是 使可察觉 影响力。图像——风景、肖像和可识别的物体——看起来会扭曲、起伏, 中断和干扰区域让人想起信号故障、数字压缩或传输失真。 熟悉的事物仍然可辨认,但不再稳定:场景似乎受到看不见的力量的影响, 尽管它的效果是凭直觉判断的。从这个意义上说,变形不是一种装饰资源;而是一种装饰资源。他们的工作方式就像 当代状况的症状:技术饱和漂浮在空气中。
看不见的:概念框架
该系列 看不见 调查当前世界的无形污染物: 电磁波, 光污染 和 声污染, 之间 其他环境和感知压力。其目的是引导人们注意不正常的事情 感知但同样影响我们:辐射、噪音和刺激的持续“雾”笼罩着我们的身体和 空间。从这个角度来看,该作品处于无形产生有形后果的位置: 焦虑、高度警觉、知觉疲劳或弥漫的现实已经失去清晰度和稳定性的感觉。
用数字逻辑绘制模拟
正式地, 无线网络绘画 开发混合操作:传统绘画技术 (油和丙烯酸)通过数字处理过程作为构图、扭曲或“噪音”的方法进行连接 视觉。这次合并不仅仅是技术上的交叉;与主题一致:当代经验发生在 模拟与数字、有形与无形之间不断存在摩擦。因此,这幅画采用了 干扰逻辑:就好像支撑物是受影响的屏幕,或者就好像空气本身充当介质 改变图像的传输。
其结果是一种具有直接影响力的美学,但具有哲学背景:这些作品提出了关于 感知和现实,并提出持续的怀疑。如果我们看到的东西可以被不可察觉的力量改变, 我们的视觉信心有多少是真正“自然”的?当今有多少认知是文化共识 被技术重新编程?
观众体验:困惑、好奇、警觉
扭曲会产生矛盾的情绪反应:一方面,人们对断裂之美着迷;另一方面,人们对断裂的美丽感到着迷。通过 另一种是混乱的出现,一种轻微的不适促使我们再次审视。这种控制性的图像力量中的“错误” 意识到通常被忽视的事情。作品不提供道德;提出一种体验:感觉 无形之所以存在,是因为它产生了效果,并认识到技术饱和不仅仅是一个外部问题,而是一个环境 我们已经生活在其中的观念。
Wi-Fi 绘画:风景
干扰下的景观变化
可识别的景观受到扭曲、起伏和信号“噪音”的影响。自然表现为一个地方 一种无形的技术氛围穿过,稳定变得充满活力。
Wi Fi 景观第一名,2015 年
Wi Fi 景观 n°2, 2016
Wi Fi 景观 n°3,2020
Wi-Fi 绘画:肖像
脸部作为扭曲场
肖像中的身份得以保留,但形象却被打破。干扰不会消除:它会改变感知, 强调主体在信号饱和的环境中的稳定性。
Wi-Fi 绘画:静物
标志下的日常物品
静物和被传播“失败”所干扰的静物:家庭变得不稳定,仿佛 日常生活中的事物被一种无形的脉动所穿越,扰乱了视线。