看不见
来自系列：世界的表征/有形的/饱和度。
看不见的饱和度：致力于看到看不见的领域，即不被视为艺术主题的东西。
反映世界饱和的不可见方面的作品，后者被理解为 我们这个时代的结构状况：过度刺激、信息密度、超连接性和存在 肉眼不可见地改变环境的物理因素的常数。的作品 世界的表征/有形/饱和/无形调查一种持久的力量， 洪水在不知不觉中改变了我们的日常景观。在这个有形的领域内 两个系列出现相互对话： 瘟疫，它解决了地球的污染问题 影响被理解为生物的盖亚的疾病（詹姆斯·洛夫洛克）；和 看不见, which prolongs 这种对扩散饱和的反射——热变化、电磁、空气酸化、 环境噪音、化学物质排放和技术紧张——其重要性通过其影响得到认可。 这部分作品试图表现物质的、真实的，但无法直接看到的东西。 在一个充满信息流、无线电波、热辐射、气体和其他物质的世界中 能源排放，这些画作将不可见的事物视为一个敏感的维度：没有在其内部表现出来 form, but omnipresent in its consequences.他们谈论什么影响、经历和制约我们 身体和环境不是通过传统感官来感知的，而是通过它留下的痕迹来感知的。
这一系列的工作源于为没有外观的力量赋予视觉形式的需要。继续 研究如何表示当前的特征，特别是饱和度的概念 最广泛意义上的（污染）。电磁学、Wi-Fi 网络、计算机噪声、场 能源消耗、环境压力和各种难以察觉的排放构成了当代景观，尽管 它弥漫着，充满了政治、技术和情感的影响。这些作品并不试图说明这些 现象作为“主题”，而是通过图像操作来呈现它们：表面张力、曲率、 图像中的连续性中断、干扰区和中断是故障的症状 活跃领域。
用正式的话来说， 看不见 将绘画作为阅读工具：一种技术 缓慢地测量那些不容易测量的东西。图像——风景、建筑、人物或物体——出现 受到外部脉冲：振动、噪声、不匹配、压缩或变形。在这种摩擦中，油漆离开 从“窗口”变成“传感器”：它记录干扰、压力和污染，就像支撑物一样 受影响的膜。该系列 无线网络绘画 构成这个搜索的核心，并不是因为它代表 一个特定的信号，而是提出一种干扰的视觉语法：可见的东西是一个交叉的表面。
本节中反复出现的研究方向：
- 电磁场和无线网络（Wi-Fi、信号、噪声、延迟）。
- 大气的热变化和辐射（温度、空气压力、余热）。
- 弥漫性化学污染物（气体、颗粒、气溶胶、氧化）。
- 信息饱和和符号压力（图像密度、过载、技术焦虑）。
如作品部分所示 饱和/瘟疫，作品部分 饱和度/隐形 分为两组：第一组对应于绘画，其核心由系列给出 “无线网络绘画”第二组对应于以下部分 绘画转变，汇集了干预措施、视频 和当代艺术的其他表现形式，但都源自绘画的母概念。在这个 总体而言，绘画向其他支持和行为扩展：它致力于探索无形的事物如何 它可以在框架之外具体化，作为信号、环境、摩擦或痕迹。
在 看不见，饱和度不仅仅被理解为图像的积累，而是作为图像的条件 环境。所展示的不是看不见的“东西”，而是无形改变可见的方式： 使其变形，对其施加压力，使其不稳定。然后这幅画作为一个记录表面出现， 以及作为证据的绘画。
