Espacios públicos
De la serie: La Peste – Desplazamiento de la Pintura
Intervenciones urbanas y desplazamientos pictóricos en el espacio común
Espacios públicos reúne obras y acciones donde el desplazamiento de la pintura abandona el bastidor y se instala en el espacio común: muros, mobiliario urbano, superficies de tránsito y zonas de encuentro. No se trata de “decorar” la ciudad, sino de producir fricción: cuando la pintura aparece fuera de su lugar esperado, el espacio cotidiano deja de operar como fondo neutral y se vuelve un campo de lectura, tensión y experiencia.
Aunque aquí nombro “pintura”, el material que activa el desplazamiento es el papel de prensa: contemporáneo, abundante, gratuito, desecho e informativo. Su presencia introduce una simbología precisa en el espacio común: aquello que circula masivamente y se consume rápido, reaparece como materia, como superficie y como insistencia.
En esta línea, la saturación se vuelve condición ambiental. La imagen ya no está contenida: se adhiere, invade, interrumpe y obliga a negociar con lo que circula —publicidad, señalética, desgaste, ruido visual, velocidad—. La intervención funciona como evidencia: la ciudad (y sus símbolos: monumentos, próceres; véase el busto de O’Higgins) aparece como un campo afectado, donde la contaminación se expande.
El uso de papel de prensa, recortes y fragmentos de imagen opera aquí como pintura expandida: una materialidad asociada a lo masivo y lo efímero se vuelve piel del espacio. El gesto desplaza la mirada: hace visible lo que normalmente se naturaliza (la repetición, la insistencia, la sobrecarga), y sitúa la obra en un régimen de exposición real: intemperie, roce, tiempo, cuerpos.
La serie agrupa tres obras (y puede sumar otras en el futuro; la clasificación está pensada como una rama de proyección, prospectiva y desarrollo, tal como se presenta en el diagrama).
Un primer grupo corresponde a acciones/intervenciones en el contexto de una muestra de arte pop en Chile, MAC, 2009: Richard Prince infectado y Claes Oldenburg infectado. En el primer caso, intervengo la obra Cowboy de Richard Prince (fotografía). La elijo porque representa el arte en dos dimensiones: la pintura. En el segundo, intervengo una obra asociada a Claes Oldenburg: una escultura (acrílico epóxico / resina), Potato baked. Esta última representa el arte en tres dimensiones: la escultura. Intervine estas dos para trabajar un prototipo en dos y tres dimensiones —pintura y escultura—, abordando raíces del arte académico.
El tercer caso es una acción de arte en el espacio público: El busto de O’Higgins, intervención sobre un busto escultórico del prócer de la patria chilena en el espacio público (Plaza Ñuñoa, para ser exactos), donde la forma se satura con papel.
Las obras no pretenden nada más que señalar un estado actual: distintos grados de inserción de la pintura en el espacio común, desde superficies “menores” y utilitarias, pasando por planos de alta visibilidad urbana, hasta situaciones donde la intervención se activa por el uso social del lugar.
En todos los casos, el desplazamiento de la pintura funciona como estrategia de fricción: desplaza el régimen de contemplación hacia un régimen de tránsito. La obra se enfrenta a la intemperie, al desgaste y a la circulación, y por ello deja de ser únicamente imagen: se vuelve condición, marca, insistencia.
De la serie: La Peste – Desplazamiento de la pintura, espacios públicos: Richard Prince infectado, MAC, Santiago de Chile, 2009.
Intervención sobre fotografía expuesta en una muestra de arte pop. Richard Prince, Cowboys sin título (foto). Al intervenirla, su lectura cambia: el arte también es parte de lo contaminado. La percepción se vuelve doble; lo “neutral” aparece como un campo ya saturado de mensajes, residuos e imaginarios. Estas intervenciones buscan bloquear la lectura primera. Esta acción es relevante porque recuerda raíces grafiteras. Más adelante, en paralelo, desarrollé obras sobre la publicidad donde la saturación opera como elemento de bloqueo de dispositivos publicitarios; véase lo subrepticio y la antipublicidad.
De la serie: La Peste – Desplazamiento de la pintura, espacios públicos: Arte, Claes Oldenburg infectado, 2009.
Aquí la pintura se desplaza hacia una obra tridimensional: una escultura, un objeto. La interrumpe, se suma y se camufla. La intervención no busca estabilizar un “mensaje” único; opera como una capa más dentro de la ecología visual pop del museo: se cuela, es adoptada o no por la obra, es parasitaria. Más allá de eso, estas acciones son representaciones de lo actual, de la saturación, idea que se expresa en este desplazamiento que viene desde la pintura.
De la serie: La Peste – Desplazamiento de la pintura, espacios públicos: La patria, el busto de O’Higgins, Santiago de Chile, 2009.
En esta acción se continúa la línea de la representación de la saturación: el desplazamiento de la pintura desde espacios domésticos hacia espacios públicos. Los próceres y figuras de este tipo de monumentos representan a Chile, a un pueblo, y por eso los tomo como objeto de intervención. Al intervenir sobre estos objetos, represento una condición de la contemporaneidad de mi época: la saturación de la humanidad.
Aquí la intervención se entiende como situación: el desplazamiento pictórico aparece en lugares donde se concentra la vida social (plazas, pasajes, puntos de encuentro, recorridos). La obra no se limita a un soporte; se activa por la circulación de cuerpos y por la experiencia compartida del lugar, haciendo del espacio público un campo sensible atravesado por conflicto, pertenencia y memoria.
Estas obras forman parte de un proceso más amplio de investigación sobre el desplazamiento de la pintura, donde la superficie tradicional del cuadro se expande hacia soportes cotidianos, urbanos y arquitectónicos. Si quieres profundizar en este marco, puedes visitar también Espacios domésticos, Desplazamiento de la Pintura y el mapa general de Representación del Mundo.